Archive for the 'Información y noticias' Category

Paparazzi: el precio de la fama

El periodismo rosa  ocupa un lugar predominante en la actualidad mediática. Gran parte de la programación televisiva está protagonizada por este tipo de temática que indaga en la vida privada de personajes famosos o populares, mostrando detalles íntimos que no siempre quieren ser desvelados por sus protagonistas. Por su parte, la prensa escrita dedica numerosas páginas a este  tipo de información, perfectamente comprobable en las variadas revistas de “papel cuché” que se pueden encontrar en el mercado. El periodismo rosa guarda cierto parecido con el sensacionalista, por ello ha sido y es criticado constantemente por la opinión pública, aun así sigue siendo un pilar fuerte para los medios de comunicación. Es consumido por numerosa audiencia y genera importantes sumas de dinero, aunque en ocasiones ese producto ha sido conseguido mediante el acoso y la intimidación.

La figura del paparazzi, aquel periodista que fotografía al famoso en cualquier condición, siempre sin que se dé cuenta de que es perseguido, supone una figura importante en el mundo rosa. Consigue documentos gráficos difíciles de alcanzar que generan interés y morbosidad en los espectadores y lectores. El paparazzi se ha convertido en una figura temida por los famosos que quieren preservar su intimidad en los medios. Su forma de trabajo detectivesca ha sido en múltiples ocasiones castigada por la justicia por violar los derechos fundamentales de las personas. El thriller Paparazzi es una crítica al comportamiento de los medios de comunicación que persiguen a los famosos para vender su intimidad. El film producido por el oscarizado Mel Gibson cuenta la historia de una estrella de cine, Bo Laramie, encarnado por el actor Cole Hauser, que es seguido incesantemente por unos paparazzi. Laramie intenta disuadirlos de manera pacífica y amistosa, pero los fotógrafos no cesan en el intento de conseguir las instantáneas del actor. Estos le persiguen durante un trayecto en coche, causando un accidente que deja herida a su mujer y paralizado a su hijo de ocho años. Lleno de rabia por lo ocurrido decide tomarse la justicia por su mano y vengarse.

El gran carnaval: periodismo sensacionalista

El  mundo periodístico se caracteriza por múltiples facetas que alimentan cualquier necesidad de la sociedad, sea cual sea. No siempre la labor que realiza busca un fin educativo, informativo y serio, si no que también guarda aspectos morbosos dirigidos esencialmente a la captación de audiencia. El periodismo sensacionalista cumple este requisito. Su principal finalidad es el lucro sin escrúpulos, da al público dosis de polémica y espectáculo, en ocasiones rozando lo escatológico, para vender más ejemplares o captar la mayor audiencia posible ante el resto de la competencia mediática. Este tipo de  periodismo alcanzó su mayor éxito en Estados Unidos,  gracias a los periodistas y magnates de la prensa Pulitzer y Hearst, en una época en la que la competitividad de los grandes periódicos por hacerse con un gran número de lectores y aumentar su venta, lleva a  apelar al escándalo y a la exegaración, como fórmula para conseguir sus objetivos. El gran carnaval trata esta temática desde una historia personal, la del periodista Charles Tatum, interpretado por el actor Kirk Dougles. Este film de los años cincuenta es una crítica a este tipo de periodismo y a las formas de actuación de los medios de comunicación y de los periodistas que se valen de él para destacar y ser los primeros en el discurso mediático.

La película de Billy Wilder basada en hechos reales, narra la historia del periodista Charles Tatum, que tras ser despedido de un diario neoyorquino, llega en una situación precaria al pueblo de Alburquerque, en Nuevo México. Una vez allí encuentra trabajo en el periódio local, siempre a la espera de la “gran noticia”. De manera casual, cuando iba a hacer un reportaje, llega a sus oídos que un hombre está atrapado en una galería minera. Tatum que quería vengarse de los que les despidieron con la primicia de la noticia y sacar todo el partido posible al suceso, consigue que el sheriff ralentice la salvación del hombre con el fin de darle espectacularidad al caso y poder escribir día a día sobre ello, como si de una novela se tratase.

Cine documental: El Diario de Agustín

El documental es un género cinematográfico que se basa en imágenes que son tomadas de la realidad, en el que se plantea discursos sociales y se representan historias particulares y colectivas.  Se convierte así en archivo y memoria de la historia de un país, un continente, una civilización o cultura. El cine documental quiere mostrar al público los acontecimientos que suceden o han sucedido a su alrededor  para que no pasen desapercibidos. Ofrece a los espectadores otra manera de poder informarse. El documental también forma parte del universo periodístico, llegando a ser considerado un género cercano al reportaje, por su profundida y dedicación en el trato de los hechos y por su exhaustiva documentación y tratamiento de la realidad.

El cine documental tiene una importante función didáctica y social que comparte con los medios de comunicación. Son muchos los temas sobre los que tratan las películas documentales, pero siempre se acogen a hechos reales pasados o presentes. Este tipo de reportaje audiovisual en cuantiosas ocasiones ha tratado acontecimientos históricos que han marcado a la sociedad y a su memoria, tales como las dictaduras y sus formas de actuación. El Diario de Agustín es un documental que registra la investigación de un grupo de seis estudiantes de Periodismo de la Universidad de Chile, que realizaron sus tesis indagando en la conducta del diario El Mercurio en casos de violaciones de derechos humanos durante el régimen militar de Pinochet. En el se muestra el estudio de las páginas de este diario y de cómo desinformó, ocultó información e incluso, llegó a promover las violaciones a los derechos humanos. El film revela el poder que ha mantenido hasta la actualidad este periódico, así como la impunidad de la que goza en relación a su responsabilidad en el quiebre democrático y las violaciones de los derechos humanos llevadas a cabo durante largos años en Chile. En el aparecen los testimonios de corresponsales, abogados, familiares y jueces de los casos que se abordan, y también de ex directores del  diario y periodistas que cuentan el papel de la prensa oficial en aquel contexto.

El cine documental, otra manera de acercar al público los hechos que han formado la Historia y que han marcado su transcurso.

El diablo viste de Prada: frivolidad, moda y periodismo

El periodismo cuenta con diversas y variadas especialidades dirigidas a cubrir las necesidades informativas de la sociedad, y el mundo de la moda no iba a ser menos. El Periodismo de moda considerado para algunos frívolo y superficial, para otros sofisticado y glamuroso, ocupa un lugar importante en la actualidad, visible, especialmente, en los medios escritos. Son numerosas las revistas de este campo que se pueden encontrar en el mercado.

El mundo cinematográfico ha escogido una vez más el género periodístico para proyectarlo en la gran pantalla. El diablo viste de Prada (The Devil Wears Prada) es un film cómico basado en la novela homónima sobre el mundo de la moda y la jerarquía en las empresas, de la periodista Lauren Weisberger, quien se inspiró en sus propias vivencias. La “mala” del relato, encarnada por la oscarizada Meryl Streep en la película, está inspirada en su ex-jefa Anna Wintour, directora da la revista Vogue USA. La otra protagonista es la actriz Anne Hathaway, quien interpreta el papel de Weisberger, con el nombre de Andy Sachs. Tanto el libro como la película son una sátira del mundo de la moda. También centran su atención en las dificultades que tiene una recién licenciada, en este caso en Periodismo, a la hora de buscar empleo y en la gran transigencia que tiene que tener una becaria para conservar el puesto de trabajo. El film dirigido por David Frankel, director de varios capítulos de la famosa serie Sex and the City (Sexo en Nueva York), narra las peripecias de una chica recién licenciada en Periodismo, que llega a Nueva York dispuesta a trabajar y encuetra un lugar en una revista de moda. La directora de la revista, Miranda Priestly, elegante, muy dura y exigente contratará a la joven Andy como su ayudante. Es una muchacha algo desaliñada que contrasta con el equipo de guapas periodistas de moda que conforman la empresa.  Cuando empieza a trabajar se da cuenta que para triunfar en ese negocio hace falta algo más que talento periodístico. La imagen es fundamental. Sobrevir en la revista se convertirá en un reto, pues cada día su jefa la somete a nuevos desafíos.

La sombra del poder: absolutamente todo tiene un precio

Los periodistas vuelven a ser una vez más protagonistas de la gran pantalla. Y una vez más el periodista de investigación, el Sherlock Holm de la información, tiene la misión de desenmarañar tramas de corrupción, abuso de poder y chantaje, en las que juegan intereses marcados por la ambición económica, y en las que el periodista se ve envuelto en un conflicto interno, en una crisis ética y moral, tanto a nivel profesional como personal. El tándem política-periodismo o el trío política-poder-periodismo se han convertido en un clásico para el séptimo arte, llegando a engendrar su propio género. Directores y guionistas se han inspirado en este género detectivesco marcado por sus dosis de acción y suspense. Este thriller de drama e intriga es una adaptación de la mini serie de televisión británica con el mismo nombre, State of  play (La sombra del poder). Narra la relación entre un congresista, al que da vida Ben Affleck, y un reportero, encarnado por Rusell Crowe, que se ven envueltos en un caso de dos asesinatos que, aparentemente, nada tienen que ver entre sí. Cal McCaffrey es un periodista de Washintong D C, cuyo olfato le lleva a descubrir los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política. El congresista Stephen Collins es considerado el futuro de su partido, elegido el presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Su ayudante/amante es asesinada de manera trágica y se destapan algunos secretos. McCaffry mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de su compañera, interpretada por la actriz Rachel McAdams, descubre una tapadera que amenaza con hacer tambalear las estructuras de poder de la nación. Cuando mucho dinero está en juego la integridad se pone en tela de juicio.

El show de Truman: la manipulación mediática

Los medios de comunicación no sólo informan si no que también deforman y manipulan a los espectadores, muestran aquello que les interesa o crean mundos ficticios e inventados. Y todo para conseguir audiencia. Esto quiere reflejar El show de Truman, una película protagonizada por el polifacético Jim Carrey. El film es un claro ejemplo de la construcción de la realidad de los medios y de la importancia y el poder mediático que tiene la televisión. Truman es un experimento televisivo, una estrella de televisión que nace en el propio reality show, desconoce por completo que la ciudad en la que vive es un enorme plató, un falso decorado y que la gente que está a su alrededor son actores. Su vida se ha convertido en la serie más popular de la pequeña pantalla gracias a las emociones que despierta en el público debido a su naturalidad e inocencia, y sobre todo, al desconocimiento de aquella farsa.  Poco a poco se irá dando cuenta de todo el entramado después de treinta años y tendrá que enfrentarse al creador del show. El show de Truman manda un mensaje al espectador para que reflexione sobre si la industria comunicativa tiene derecho a todo para conseguir audiendia, si los intereses económicos están por encima de cualquier cosa y hasta qué punto están dispuestos los espectadores a dejarse  manipular por los medios de comunicación.

El Dilema: el poder mediático

Una vez más los medios de comunicación se hacen eco de la corrupción, de las artimañas para engañar a los individuos y de aquello que se esconde por diversos intereses pero que perjudica seriamente al ciudadano. El universo cinematógrafico tiene muy presente su rol de agente social y muestra al público, siempre valiéndose de su factor emotivo, cercano y realista, los aspectos más introvertidos de la sociedad. La película El Dilema acerca a los espectadores los entresijos de las grandes empresas y el poder mediático que puede llegar a tener el medio televisivo para desenmarañar datos que pueden poner en serio peligro estas grandes compañías. El film trata las polémicas estrategias y astucias utilizadas por las empresas tabacaleras a la hora de comercializar con el tabaco. Jeffrey Wigand, interpretado por el oscarizado Rusell Crowe, es jefe del departamento de investigación y desarrollo de Brown & Williamson, una importante empresa tabaquera. Como resultado de sus estudios entrega un informe que demuestra que la nicotina produce adicción. A partir de ese momento el informe desaparece de la empresa, y cuando Jeffrey revela su contenido a Lowell Bergman, al que da vida All Pacino, célebre periodista del programa televisivo 60 minutes, su vida se convierte en un infierno, donde no faltan las amenazas. El caso acaba enfrentando al estado de Mississippi con Brown & Williamson. Este film lleva a la pantalla hechos reales narrados en un artículo de la periodista Marie Brenner bajo el título El hombre que sabía demasiado. El Dilema indaga tanto en el poder de las tabacaleras, como en el funcionamiento y las políticas de empresa de las cadenas de televisión, la confrontación entre la línea editorial de un medio y sus propios intereses financieros.



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